Maškaráda
Maškaráda byla forma sváteční elegantní zábavy, která vzkvétala v 16th a brzy 17. staletá Evropa, ačkoli to bylo vyvinuto dříve v Itálii. (Veřejná verze maškarády byla průvod.) maškaráda zahrnovala hudbu a tančení, zpívat a jednat, uvnitř komplikované výpravy, ve kterém architektonické rámování a kostýmy by mohli být navržení proslulým architektem, představovat uctivou alegorii lichotivý k patronu. Profesionální herci a hudebníci byli najati pro řeč a písňové aspekty masquing. Často, masquers, které nemluvily nebo nezpívaly byly dvořani: James já je královna choť, Anne Dánska, často tančil s jejími dámami v maškarádách mezi 1603 a 1611, Henry VIII a Charles já jsem hrál v maškarádách u jejich dvorů a dámy královny vykonávaly maškarádu Florimène u dvoru Charlesa já v 1642. Jiné časy, profesionálové byli spojení amatéry v tanci finále. V tradici maškarády, Louis XIV tančil v baletech u Versailles s hudbou Lully.
Tradice maškarády se vyvíjela z komplikovaných průvodů a elegantních přehlídek vévodský Burgundsko v pozdním středověku. Maškarády byly typicky bezplatná oběť princi mezi jeho hosty a síla kombinují pastorační nastavení, mytologickou bajku a dramatické prvky etické debaty. Tam by trvale byl nějaké politické a společenské použití alegorie. Takové průvody často oslavovaly narození nebo manželství a trvale končily živým obrazem blaha a harmonií. Užívání metafor maškarády inklinovalo být kreslen od Classical spíše než křesťanské zdroje a vynalézavost byli část kouzla. Maškaráda tak půjčovala sebe k Mannerist léčbě v rukách mistrovských návrhářů jako Giulio Romano nebo Inigo Jones. Noví historici sondují politické podtexty maškarád v pracích jako eseje v Politika maškarády Stuarta Courta (David Bevington a Peter Holbrook, editoři, 1998 ISBN 0521594367).
V anglické divadelní tradici, pantomima je maškaráda-jako přestávka tiché němohry obvykle s alegorickým obsahem, který se odkazuje na příležitost hry nebo jeho tématem, nejslavnější bytí němohra odehrávala se v Hamlet (III.ii). Pantomimy by mohly být dojemné představení, jako průvod, jak v Thomase Kyd je Španělská tragédie (1580s), nebo oni by mohli tvořit ilustrovaný živý obraz, jako jeden ve formální Shakespeare spolupráci, Pericles, princ Tyrea (III, i) — živý obraz to je okamžitě vyloženo u nějaké délky básníkem-vypravěč, Gower. Pantomimy byly Medieval element, který pokračoval populární v časném alžbětinském dramatu, ale do doby Periklés (c 1607 – 08) nebo Hamlet (ca. 1600 – 02) byl vysílán, oni byli možná zvláštně staromódní: “co znamená toto, můj pán?” je reakce Ophelie. V angličtině maškarády, čistě hudební mezihry by mohly být doprovázeny pantomimou.
Všech umění renesance, prchavá maškaráda, který zabíral nejvýznačnější humanisty, básníky a umělce u plné intenzity jejich sil ale byl obecně jak naprosto ztracený po jeho jediném výkonu jako ohňostroj, (ačkoli některé básnické texty by mohly přežít, a některá přípravná kreslení pro scenérii), je umělecký tvar nejvíce cizí pro publika dnes. Dokud ne Puritans zavřel anglická divadla v 1642, maškaráda zůstala nejvyšším artform v Anglii.
Maškaráda má jeho původy v lidové tradici kde maskoval hráče odkázaný neočekávaně navštívit šlechtice v jeho chodbě, tančení a přinesení dárků na jistých nocích roku nebo oslavení dynastických událostí. Prezentace venkovana “Pyramus a Thisbe” jako svatba zábava v Shakespeareovi je Letní slunovrat noční sen nabídne známý příklad. Diváci byli pozváni ke spoji v tančení. Na konci, hráči by sundali jejich masky k ukážou jejich identity.
V Anglii, Tudor dvorní maškarády vyvíjely se z dříve guisings, kde maskované alegorické číslo by se objevilo a oslovilo shromážděnou společnost — poskytovat téma pro příležitost — s hudebním doprovodem; maškarády u Elizabethina soudu zdůraznily harmonii a jednotu mezi Queenem a království. Popisné vyprávění maškarády processional je maškaráda sedm smrtelných hříchů ve Edmundovi Spenserovi Čáry Queene (Kniha i, Canto IV). Pozdnější, ve dvoru Jamese já Anglie, příběhové prvky maškarády staly se více významné. Výkresy byly často na klasických nebo alegorických tématech, a byl obvykle předváděn amatéry. Na konci, publikum by se zapojilo do finálního tance. Ben Jonson psal množství maškarád s výpravou Inigo Jones. Jejich práce jsou obvykle myšlenka jak nejvýznamnější ve formě. Sir Philip Sidney také psal maškarády.
Shakespeare psal maškarádu-jako přestávka v Bouře, rozuměl pod moderními učenci k byli těžce ovlivňováni texty maškarády Bena Jonsona a stagecraft Iniga Jonese. Tam je také sekvence maškarády v jeho Henry VIII. John Milton je Comus (s hudbou Henry Lawes) je popisován jako maškaráda, ačkoli je obecně spočítán jako pastýřská hra.
Polořadovka-opera který se vyvíjel ve druhém díle 17. století, forma ve kterém Johnovi Drydenovi a Henry Purcell spolupracoval, půjčuje si některé elementy od maškarády a dalších elementů od současné elegantní francouzské opery Jeana-Baptiste Lully.
V 20. století, Ralph Vaughan Williams psal Práce: Maškaráda pro tanec, ačkoli práce je blíže k baletu než maškaráda, zatímco to bylo původně dohodnuté. Jeho jmenování to maškaráda měla ukázat tu choreografii typický když on psal kus by nebyl vhodný.
Konstanta Lambert také psal kus on volal maškarádu, Letní poslední vůle a svědectví.